A publicidade sempre se vale dos avanços do cinema, o que vale também para os efeitos em animação, diz Eduardo Gurman, designer gráfico brasileiro que participou da equipe de motion capture dos filmes Matrix Reloaded e Matrix Revolutions.

Após concluir mestrado em Efeitos Especiais para cinema na AFI (o American Film Institute) e trabalhar com motion capture no cinema norte-americano, Eduardo montou no Brasil a produtora Sumatra Visual Effects, que surgiu há cinco anos, especializada em animação e pós-produção de filmes publicitários.

Webinsider – Como você iniciou no mercado de animação?

– Desde o início do mestrado na American Film Institute nos EUA e posteriormente, quando fui chamado pra fazer parte da equipe de motion capture dos filmes Matrix Reloaded e Revolutions. A partir daí não parei mais de me envolver com animação.

– Fale um pouco sobre o que será Procura-me, seu longa de animação.

– A produtora idealizou e criou o inédito longa metragem de animação Procura-me. É inovação para o mercado brasileiro e reúne um elenco de celebridades que inclui Luana Piovani, Felipe Folgosi, Paulo Ricardo, Jerry Adriani e Luisa Mell.

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Luana Piovani interpreta Maria Absoluta, em Procura-me

– Em que estágio está o Procura-me hoje?

– Estamos em busca de investidores para a co-produção desse projeto. É alto o custo da produção.

– Quando se iniciou a animação 3D no Brasil?

– Cassiopeia, longa em animação (1996) foi o primeiro projeto nacional envolvendo 3D. Na publicidade, as formiguinhas da Phillips também marcaram bastante e até levaram Leão de ouro em Cannes.

– Por que a animação está em alta na publicidade? As pessoas ficam mais atraídas por esse tipo de mídia?

– Acredito que muitas vezes a animação tem um recall maior. Além disso, o custo da animação em relação à produção de live action é menor.

– E quais são as inovações em 3D na publicidade mundial?

– O 3D é uma técnica bastante difundida e bastante utilizada. Atualmente uma das técnica mais destacadas é a chamada tracking, onde cenas filmadas com movimentos recebem elementos tridimensionais em composição.

O motion capture, onde sensores são colocados nas pessoas reais e seus movimentos são capturados para o 3D, também é bastante inovador.

– O que temos a inovar no mercado brasileiro?

– Adaptar a qualidade dos comerciais produzidos internacionalmente dentro da limitação de verbas e tecnologia que o Brasil possui.

– A Sumatra está inaugurando uma filial no Rio de Janeiro. Qual o público-alvo que atingir e por que o Rio?

– O público-alvo da Sumatra no Rio de Janeiro é composto de agências de publicidade, agências especializadas em webdesign, produtoras que não fazem animações e finalização, construtoras e escritórios de arquitetura na produção de maquetes eletrônicas e o departamento de marketing em empresas de todos os portes executando vídeos/animações para eventos, lançamentos de produtos e vídeos institucionais.

O Rio de Janeiro foi escolhido por ser um mercado variado e com inúmeras empresas que fazem parte do nosso encontro com a inovação. O Rio está buscando novas soluções para driblar a crise e continuar fazendo parte do mercado pioneiro e de vanguarda mundial. Diversos filmes estrangeiros já foram filmados na cidade maravilhosa. O carioca tem swing e sangue bom e disposição para o novo.

– O que foi mais importante na experiência nos Estados Unidos?

– A importância de uma equipe criativa na criação de personagens animados e efeitos visuais. Entendi a importância do trabalho em equipe quando fui chamado para fazer parte da equipe de motion capture em Matrix Reloaded e Revolutions visualizei. A partir daí não parei mais de me envolver com animação. É a minha paixão. E não vejo a hora de fazer criações inovadoras com os principais cenários do Rio de Janeiro.

– O que resultados técnicos surpreenderam você nesse período lá fora?

– As ferramentas e plugins produzidos internamente nos estúdios americanos para execução de pelos, no caso do personagem do Sully, no Monstros S.A. da Pixar, e os cabelos do príncipe na sequencia inicial do Shrek 2, da PDI Dreamworks.

As cenas de motion capture do Homem Aranha e do King Kong também são surpreendentes e muito inovadoras para a época.

– Dê um exemplo de produção que traga novidades onde o 3D está avançando.

– O Transfomers 2 com certeza será um dos destaques esse ano.

– Qual o melhor caminho para quem deseja entrar nesse mercado?

– Especializar-se nos softwares de animação 3D como 3D Max, XSI, Maya, entre outros. Ser persistente para aprender essas ferramentas, pois a complexidade desses programas exige muito treinamento. Observar o movimento dos objetos e pessoas ao nosso redor, pois essas referências são utilizadas no dia-a-dia das produções animadas. [Webinsider]

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Adriana Azevedo

Adriana Azevedo (@AdriAzevedo) é jornalista, PR e subeditora do Webinsider.