A resistência européia ao cinema comercial é hoje uma lenda. E nós teríamos o dissabor de ver esta lenda morrer, se não fosse o home video. Explico por que: o cinema como forma de entretenimento de massa, nas salas tradicionais de exibição, é uma iniciativa comercial quase que falida. Em raros casos, a receita das bilheterias obtida hoje em dia consegue contribuir para salvar o financiamento do projeto em exibição, sem falar em questões de renda e lucro, que faziam os estúdios ter bala na agulha para financiar os filmes seguintes.

Neste aspecto, até Hollywood teria afundado, se não fosse a transcrição dos filmes para vídeo. Aquilo que os estúdios americanos ameaçaram condenar ou proibir foi, ironicamente, a mesma mídia que os salvou da bancarrota.

E se o mercado de exibição hoje é restrito, por causa da diminuição do número de salas no mundo todo, é perfeitamente possível e viável que um filme que não tenha espaço de exibição possa ter o seu encaminhamento direto para a mídia de vídeo que o autor quiser.

E é assim também que nós, que não temos controle sobre o que é oficialmente exibido, podemos ter acesso a filmes interessantes ou do nosso gosto pessoal, que de outra forma não seriam vistos.

Mais importante ainda é ver resguardados cineastas que perderam o seu espaço ou ainda aqueles cuja carreira ainda está em fase de amadurecimento. E dentro deste escopo, o cinema de autor, tipicamente feito na Europa, encontra hoje um meio de sobreviver e também de resgatar obras do passado de relevância histórica, que estão sendo restauradas.

 Katyń

As pessoas da minha geração e anteriores freqüentaram salas de cinema de arte, onde era possível assistir filmes fora dos circuitos comerciais, e a base destes filmes era geralmente européia. Quem não se lembra de “Cinzas e Diamantes”, rodado em 1958 pelo diretor polonês Andrzej Wadja, e reprisado várias vezes ao longo da década de 1960?

É quase impossível descrever o imenso prazer que a gente sente, ao saber que o veterano diretor está vivo e plenamente engajado na continuidade da sua arte de fazer filmes. E Andrzej Wadja é um dos ícones do cinema polonês moderno e membro da Escola de Cinema Polonês, criada décadas atrás.

Wadja dirigiu e lançou em 2007 o seu filme Katyń, baseado no genocídio de oficiais do exercito polonês pela polícia secreta soviética, em 1940, quando da ocupação de território polonês, em plena segunda guerra mundial. O genocídio ficou conhecido como o Massacre de Katyń, negado pelos soviéticos durante anos, com o uso da propaganda política e da opressão.

Mas, o filme não é sobre o massacre em si, e sim sobre a opressão que sofreu o povo polonês, em seguida às ocupações sucessivas de nazistas e soviéticos. A estória é contada sob os olhos das mulheres, esposas e filhas, dos atingidos, e chega a ser pungente. Não há violência na tela, mas sim a visão da crueldade e da frieza dos perpetradores, em meio à revolta dos cidadãos poloneses, ao verem o seu país ocupado.

Existem três etapas distintas no desenrolar do roteiro: a primeira mostra a ocupação soviética e o aprisionamento do oficialato polonês pelos soviéticos; a segunda, quando da ocupação nazista e o assassinato dos professores universitários e intelectuais pela Gestapo; e a terceira, com a invasão dos soviéticos, expulsando os nazistas do território polonês, mas sem devolver o mesmo aos seus legítimos donos.

O diretor, em entrevista mostrada na edição em Blu-Ray, conta que realizar este tipo de filme só foi possível após 1989 (época da derrubada do muro de Berlin), e com a saída do jugo soviético do território polonês. Mas, o filme levou anos para sair do papel, e uma das suas dúvidas foi se devia concentrar o foco do roteiro no genocídio ou na mentira. No final, resolveu optar pelos dois.

E para isto contou com o achado de filmes de propaganda, um nazista e outro soviético, sobre o massacre de Katyń. A inserção de clipes destes filmes mostra a notável semelhança de narrativa dos seus autores, um regime culpando o outro, em épocas diferentes, com os mesmíssimos argumentos. Mas, acontece que foram os nazistas quem primeiro acharam as covas em Katyń, e as usaram para mostrar o lado negro dos seus antagonistas. E parte dos poloneses sabia quem havia perpetrado a execução, muito antes da ocupação soviética pós-guerra acontecer.

Embora o filme não cite, a história conta que o movimento de resistência polonês foi enganado pelos soviéticos, após o levante de Varsóvia. Uma vez expulsando os alemães da Polônia, a determinação do governo stalinista foi a de ocupar o país sem consentimento dos seus cidadãos. Assim, a luta dos poloneses pela sua emancipação durou até o colapso do regime soviético em 1989.

O filme de Wadja não mostra racismo em momento algum, preferindo se referir a “nazistas” e “soviéticos”, ao invés de “alemães” e “russos”. E preferiu deixar para o fim do filme as cenas que mostrariam o ritual de execução em Katyń, que incluiu assassinar um por um dos poloneses aprisionados. A obra de Wadja deixa claro que o povo polonês foi subjugado pela eliminação dos militares que poderiam ter defendido o país da invasão de seus dominadores.

Uma das observações contundentes, que correm em paralelo ao massacre propriamente dito é a eliminação de intelectuais (a “intelligentsia” polonesa), cujo claro objetivo é impedir a continuidade da formação de novos estudantes e profissionais capazes de raciocinar sobre as atrocidades em um regime de força imposto ao povo.

Como filme e narrativa, Katyń é brilhante e emotivo. A parte técnica é impecável. A profundidade de foco nas tomadas de câmera é conseguida com o uso de negativo Super 35 (lentes esféricas ao invés de anamórficas) e posteriormente com a criação de um intermediário digital (DI) com 4 K de resolução. Como a imagem no Blu-Ray é exemplar, presume-se ter sido derivada deste DI:

Flammen & Citronen

Nem só de cineastas veteranos vive o prestígio do cinema europeu, pelo contrário. Repetidos lançamentos de projetos realizados com cineastas bem mais jovens demonstram a força sobrevivente da arte cinematográfica em território europeu.

E foi assim com o cineasta dinamarquês Ole Christian Madsen, que dirigiu “Flammen & Citronen” (“Flame and Citron”, no título em inglês, ou “Chama e Cidra”, traduzindo literalmente).

Cidra, para quem por acaso não conhece, é uma variedade de fruta cítrica, ou amarga ou ácida, se quiserem. Os dois personagens se referem, é claro, a codinomes de militantes da resistência dinamarquesa contra os nazistas, durante o desenrolar da segunda guerra mundial.

Aqui, novamente, não é a guerra em si, mas ela como o cenário de fundo, para mostrar os dramas da militância clandestina, de jovens idealistas que lutam pela liberdade do seu país. O objetivo do filme, baseado em estória verdadeira, é colocar na tela os meandros e as dificuldades para executar ordens suicidas e tentar sobreviver, frente ao poder opressor e repressor do inimigo.

Flammen e Citronen são assassinos cujo alvo são oficiais nazistas e colaboradores do regime imposto pela ocupação de seu país. O filme mostra o companheirismo e o compartilhamento da angústia do isolamento, de duas pessoas que agiam sempre juntos, ou às vezes juntos com terceiros.

Enganam-se aqueles que vêm no roteiro algo como “Butch Cassidy & Sundance Kid”, como eu já li em comentários pela Internet. O filme não tem base em nada disso! Não são dois marginais da lei tentando se livrar da polícia. São dois idealistas dispostos a sacrificar a vida contra a tirania dos nazistas que ocupam o país.

O impressionante no roteiro é mostrar com clareza didática a divisão na cúpula do movimento de resistência e a separação de objetivos entre a mesma e os subordinados que dela recebem as ordens para as tarefas na linha de frente.

A cúpula, como mostra o filme, nunca se expõe a ponto de se sentir ameaçada e no final irá trabalhar para tomar o poder para si, em uma manobra oportunista. A Flammen e Citronen resta optar por concordar ou não com isto, ou então, como mostrou a história, caminhar até o seu inexorável fim, sem honras ou glórias, a não ser depois da história oficial ter perdido o seu rumo com o passar do tempo.

“Flammen e Citronen” expõe um tema já descrito pelo cinema em tempos remotos, e um exemplo disto, na minha opinião, é “Bananas”, paródia feita por Woody Allen na década de 1970, sobre a derrubada de um regime de ditadura militar em um país latino-americano, e que é depois ocupado pelos rebeldes que a combatiam. É o mesmo oportunismo político, e a mesma denúncia de mudança de poder de uma facção pela outra, apenas mostrando tudo isto na forma de um deboche que o assunto, diga-se de passagem, merece. Aliás, Bananas é um destes filmes inacreditavelmente subversivos que, junto com MASH de Robert Altman, foi exibido nos cinemas na época da ditadura, sem absolutamente nenhum corte ou censura.

O filme de Ole Madsen mostra uma tendência recente do cinema europeu, de usar temas históricos, particularmente os da última grande guerra que devastou o continente, para explorar e discutir assuntos sociais e políticos que precisam ser revisitados. Tudo isto é bastante compreensível, em função da necessidade européia de se unir e nunca mais repetir os mesmos erros, através da rebeldia natural das novas gerações.

 Entre as salas de exibição e o home theater

Durante as décadas de 60 e 70 passadas, as chances de se assistir filmes alternativos era dentro das salas de cinemas de arte ou em museus e cinematecas. O movimento cineclubista, do qual eu também participei, se encaixava na revisita de obras importantes que haviam saído de circulação há algum tempo, em espaços comunitários.

Com a ausência destes meios, o público de cinema caiu em um vácuo até recentemente. Nós hoje experimentamos uma coisa inédita: filmes clássicos são restaurados, por processos que incluem as mídias digitais, e nós temos acesso a eles em um formato de alta definição doméstico.

Eu aposto que, se François Truffaut estivesse vivo, iria usar o ambiente digital como método de realizar o seu tão sonhado estilo documentarista, e sem preocupação se este trabalho iria ter vez nos circuitos exibidores, como antigamente.

A captura da imagem, edição, e toda a pós-produção em ambiente digital trouxeram a economia de dinheiro e aumento da capacidade de recursos e criatividade com as quais muitos cineastas gostariam de ter feito os seus filmes décadas atrás.

Hoje com a Internet, os meios de distribuição e venda da mídia aumentaram o seu escopo, permitindo ao usuário doméstico a escolha de um tema ou gênero de filme e a sua aquisição em relativo curto espaço de tempo.

Claro que a insistência dos famigerados códigos de região e do bloqueio de reprodução de mídias nos reprodutores vem atrapalhando este processo, e vai ser preciso clareza de quem faz ou distribui, para acabar de vez com este tipo de barreira.

Os estúdios independentes já se deram conta disto, e mesmo grandes estúdios não mais colocam estes tipos de obstáculos nas mídias vendidas. Agora, só falta aumentar as facilidades de importação e estimular a aquisição de mídia cultural, pelo usuário cujo objetivo é poder ter em casa e assistir o melhor cinema possível! [Webinsider]

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Paulo Roberto Elias

Paulo Roberto Elias é professor e pesquisador em ciências da saúde, Mestre em Ciência (M.Sc.) pelo Departamento de Bioquímica, do Instituto de Química da UFRJ, e Ph.D. em Bioquímica, pela Cardiff University, no Reino Unido.